Arte vista: 25 de maio
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Arte vista: 25 de maio

May 22, 2023

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(Galeria de Coleções Hocken)

Prorrogado até sábado, 15 de julho

O design espacial e conceitual desta exposição tem profundidade filosófica. Nirun (uma palavra tailandesa para "eterno") também pensa em termos geográficos (de lugares e das relações entre as pessoas e seus ambientes). Nesse caso, os contextos de lugar em Te Wai Pounamu são integrais e respeitados.

Elementos do espetáculo oscilam entre o microscópico e o cósmico, onde escalas de tempo e espaço podem ser consideradas (por exemplo) na composição da rocha. As esculturas de calcário de Ōamaru também lembram os pilares de um antigo templo tailandês, a forma de blocos de alto-falantes e lavatórios. Resina aquosa e cera de abelha quente preenchem recipientes que contêm conchas do mar, cascas de laranja, pétalas de kōwhai, unhas e cílios sintéticos.

Em imagens de filme e 3D, o artista apresenta vastas paisagens de Otago com fotomicrografias sobrepostas de minerais, fósseis digitais e componentes da linguagem. Para Songsataya, o kōtuku (garça-branca) é uma das muitas figuras de relação: com casa em mais do que um local (Ásia e Pacífico Sul) estabelece-se uma ligação empática com estas aves que ciclicamente regressam a Aotearoa para nidificar.

Paisagens sonoras entrelaçadas incluem o lirismo do khim (um instrumento de cordas tailandês), marcas incorporadas e pedras caindo. Ressoando dentro dos espaços físicos e tecnológicos desta exposição, estão as realidades pessoais, interpessoais e intangíveis de conexão que compõem as realidades do lugar.

(A Rear Window Project, Dunedin Public Art Gallery)

The Wandering Womb é um mundo de realidade virtual tridimensional animado que explora ideias de criação de mundo. O espectador se torna o protagonista em uma jornada de imagem em movimento através de narrativas de criação e física teórica renderizada.

Na sequência de abertura, o espectador está posicionado para ter uma visão do olho de Deus de uma esfera planetária emergente, um globo arenoso com nuvens e formações rochosas girando lentamente para a existência. O espectador desce para habitar o mundo a partir de uma visão de formiga, e o céu é protegido por um matagal de grama. Uma questão filosófica de perspectiva enquadra esta cena: a realidade deve ser compreendida como um todo ou através da consciência humana?

Parando por um momento para considerar a formiga, então caímos em um de seus olhos, viajando rápido e como se por um buraco de minhoca ou um modelo de uma teoria do multiverso. Passam imagens de criaturas, talvez fragmentos de narrativas da criação. Nós espiralamos em direção a um centro cósmico - um útero/caverna renderizado e reflexo de microcosmo/macrocosmo.

A jornada virtual do espectador então se instala dentro de uma caverna semelhante à terra. Somos colocados diante de uma pequena fogueira crepitante; a luz pisca no chão empoeirado e nas paredes toscamente esculpidas. Um relevo recortado, talvez outro modelo do universo, surge em uma visão sombria. Isso parece a caverna de Platão e ficamos novamente com uma questão filosófica sobre a natureza da interpretação versus realidade.

(Galeria Reed, Bibliotecas Públicas de Dunedin)

Com curadoria para marcar 150 anos desde a publicação da primeira edição de A History of the Birds of New Zealand (1873), de Walter Lawry Buller, esta exposição celebra a história da ilustração ornitológica em Aotearoa, Nova Zelândia. A vitrine inclui obras importantes e populares produzidas desde 1843 até o início do século XXI.

Uma função fundamental da exposição reconhece o trabalho de artistas em colaboração direta com o trabalho taxonômico científico e os propósitos educacionais de identificação de aves. Ao longo dessa história do design de livros, podemos considerar a importância da precisão anatômica e da consistência estilística do design, juntamente com os desenvolvimentos nas tecnologias de impressão e imagem. Muitas das ilustrações e estilos ilustrativos serão familiares aos espectadores, tendo sido amplamente distribuídos e apreciados.